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新学期开学,艺术学院进一步加大基础课创新力度,以实际行动落实我院应用型人才培养方案。绘画基础教研室师生在《装饰画》课程实践中,以“创新环保”为主题,发扬和改革我国传统文化形式,打破传统的绘画模式,提高学生的动手能力。

问题:在中国画的传统绘画领域里面,如何去创新?

澳门官方游戏平台网址,  作者:中国绘画创作有它自身的客观规律,中国绘画的形成与发展,离不开传统与创新,而片面强调某一方面都是不可取的。中国画是我们中华民族灿烂文化的重要组成部分,在世界美术艺苑中独树一帜,中国画融诗、书、画、印为一体,代表了我们国家和民族的独特的文化修养和内涵,是我们中华民族的的骄傲。当然中国绘画也需要不断的创新,才能焕发其更大的生命力。如何在继承中国画的优秀的传统基础上更好地创新,在这个中华民族扬眉吐气的时代创造出能与之匹配的当之无愧的新中国画,继续中国画的辉煌!

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回答:

  一、中国画传统和创新的关系

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中国画的传统绘画领域的创新,有二个部分,一是通过传统绘画的学习,充分发挥自己的想象力,去寻找与探索全新的构思、创意,表达完全超越传统意义上的绘画感觉。表达完全属于自己对时代、对绘画的基本想法,从构思至构图,具体结构至笔墨形式,完成对于传统绘画的超越,既创新。这一路径的难度在于,必须具备深厚的思想、文化以及对时代社会体验的深刻程度,并且能以传统绘画的笔墨语言加以表达与表现。从而创造出新的中国画审美视觉的欣赏感受。
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第二部分,通过对传统绘画语言的深刻領悟,在写生的基础上,加以提炼,创作出既具备传统笔墨又具备现代社会环境的视觉传达效果。这同样是一条极其艰难之路。在对于中国传统笔墨语言的学习与把握,要自主的运用于表达现代写生之中,并且通过对写生的提炼而创作出,超越传统绘画感觉的作品时,传统笔墨语言对于现代艺术形象表达的障碍巨大。要超越这样一种传统绘画语言的感觉,其难度可想而知。因此许多写生之后的创作很难达到这样一种全新程度一一创新。
澳门官方游戏平台网址 4当然除此之外,还有一条略为便宜之道,就是笔墨形式结构的价值发掘。这仅仅是与上二条路径相比较而言,略为轻松一点。但同样也是对创新者笔墨功力以及笔墨形式结构理解深刻程度的巨大考验。总之,要想在中国传统绘画的深厚基础上,去创新,就没有任何捷行可走。这既是中国传统绘画的深厚,也是中国传统绘画的博大精深而注定。(作品,自写)。

  传统是更早传统的创新,创新是以后创新的传统,创新和传统有着内在的、必然的和不可分割的联系,同时,两者又存在着差异,这种差异是对现在阶段适应的一种表现。自古以来,中国的画家们,始终坚持创新这个传统。然而,凡是对中国传统绘画进行改造创新的成功画家,在他们当时的年代,往往都被视为反抗传统而遭到非难和指责。现在拍行绘画作品屡创天价的八大山人和石涛被他们同时代的人指责得一无是处,独创隶楷参半六分半书的郑板桥却被视为野怪乱黑,融汇贯通中西绘画技法的徐悲鸿,被人指责为没有中国传统,一代大师林风眠被时人指责为搞形式主义,传统绘画理论与实践俱佳的傅抱石被认为离经叛道,等等。今天面对中国画创新问题,仍然存在着许多截然不同的认识。有的人认为传统已经过时,还有的认为中国的绘画已经形成了固定的传统技法和表现形式,这是不能改变的。等等。这些认识在实践的检验中只能证明是片面的。

回答:

  辩证唯物主义早就断言,运动变化是永恒的绝对的,而静止只是一时的相对的。随着时代的发展,人事物也都在发生着变化,而固定的传统技法和表现形式已不足以表现当今世界的人事物,而且更重要的是不足以架起创作者和读者产生心灵共鸣的桥梁,因为人的思想感情也在发生着变化,这就需要创造新的绘画技法、表现形式和表现内容来完成这个任务。传统绘画,是在各个时代中,为了表现当时作者对当时事物的反应或感情的抒发而创造出来的。古人绝不可能画出现在世界的东西,而现代人又不一定熟悉古人的东西。这里没有现成的模板,只有去发展和创新才能解决此类问题。

这个问题其实在我前面回答的有些问题中以潜移默化讲了,在这里再做简单专项的讲解😊!这个问题只有研究绘画、探索绘画艺术的真真研究生、教授、大艺术家才能问到,只要从事绘画或爱好绘画艺术朋友都对油画比较熟悉,大多数人都知道油画也是在不断发展、创新、随着人类发展而发展的,从古典主义、现实主义、超写实、抽象等等。其实这是一个必然规律,国画也是同样,中国国画也是随着时代发展而发展、完善的。人类的绘画艺术是一种独特的科学,它是由部分人类天赋加智慧加规律独特的科学。科学就要有理论、基础、规律、发展,油画有理论、基础、规律、发展,当然悠久的中国国画也同样有独特的国画理论、基础、规律、发展!所有人类绘画理论都是人类总结出的,这里就不细讲。所有人类绘画以前都有自己的基础,说法不一,各有所论,历史告诉所有人类只有符合、适应应用发展要求的基础才是正确的基础。

  在创新的问题上,石涛有句名言:笔墨当随时代,齐白石一再告诫后人:似我者死,黄宾虹也常说:画者欲自成一家,非超越古人理法之外不可。古往今来,凡在绘画上有所成就和贡献者,无一不是在创新中得到的。这些创新的东西,又被后人所利用、所吸收、所总结、所发展、所否定,有些成了固定的程式,随着时间的推移原先新的逐渐变成旧的,因而又有后来者提出更新的东西来。传统是变迁的、发展的,只有不断地继承和创新,才能使中国画不断地发展下去。

在中国画的传统绘画领域,如何创新?首先就要熟悉国画的传统理论、掌握基础、观察规律,才能正确的创新!中国国画发展历史悠久,传统理论丰富,中国国画的传统基础也很有特色,中国国画的根本就是毛笔和水墨,中国墨素描吸取了传统基础毛笔的应用、水墨的应用,完善了立体空间造型的表现,开创完善了中国国画的立体造型基础,为中国国画强大的写实表现力奠定了扎实的基础;中国墨素描应用中国独特的毛笔、水墨的特性,克服了西式素描与色彩实际应用脱节的现象和很多弊端,所以说是油画、水彩、水粉、色粉等绘画新时代的基础,随着时代的发展人们慢慢都会认可!现在很多人已经开始有所认识、个别人开始在尝试应用
😊因此想在中国画的传统绘画领域创新,必须要熟悉传统理论、基础、规律,还需要勤奋的去探索,坚持真理!人类的绘画艺术有共同性,也有差异性。绘画艺术科学是极其艰难、复杂的科学,所以绘画艺术道路很难走,充满艰难、痛苦、孤独、磨难,想在绘画艺术道路上取得成功不仅仅需要努力,更需要天赋,还需要明确的思想认识!所以说真真的绘画艺术大师会潜移默化的影响人类发展,😳因为有未知的智慧!

  总之,在创新的问题上,要提倡百花齐放百家争鸣,允许尝试允许失败,比如中国的春秋战国时代和西方的文艺复兴时代,都具有这种特征,而且正是这种时代奠定了东西方文化的繁荣基础,对人类文明产生了巨大的影响。当然创新不是一件容易的事,对于中国画家来说要做好多方面的准备,需要培养深厚的绘画修养,需要保持清新高雅的绘画格调,需要容纳不拘多样的绘画风格。

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  二、中国画创新需要培养深厚的绘画修养

学习传统国画,应当首先掌握传统国画的技法,理论,了解传统国画的创作方法,构图原则,章法布局,这些东西掌握了,才有创新的基础,否则就是空谈。

  中国画的发展越是到高级阶段,所体现出的绘画内涵就应该愈加深刻,这就要求一个画家必须具备深厚的绘画修养,才可能体现出在当今文明发达的时代中,一个画家所应该具有的绘画艺术高度。自北宋开始的以苏轼为代表的中国文人画,创造出了在中国美术史上占有一席之地的辉煌。文人画家往往是士大夫才子,他们个个是满腹经纶。这样的人画出画来,所体现出来的绘画修养不是一般人所能企及的,同时也给中国画奠定了一个很高的绘画修养基调。所以中国画的创新首先要解决的就是一个绘画修养问题。

近代首先提出改革中国画的人是徐悲鸿先生,他也是践行者,他改革中国画的方法是用西洋画的学习方法,造型方法来提高中国画的创作,引进光影效果,在他的引领下,形成了中国近代的美术教育体系,也就是现在的美术学院派,他的美术教育体系培养出了很多美术家,美术教育家,在当时的确给颓废的中国画坛打了一针强心剂,但是,很多画家也因此放弃了传统,把中国画变成了水彩画,墨彩画了,这就背离了徐悲鸿先生的初衷了。中国画的创新应该是在传统基础上的创新,至少不能背离了六法的原则,可以根据自己对事物的观察和对笔墨的理解来革新,形成自己特有的艺术特征,这才是中国画创新的正道。当代画家中的大师们都有与众不同的特点,黄宾虹的苍润华滋,陆俨少的大气磅礴,潘天寿的钢筋铁骨,李可染的平稳持重,他们都是从传统国画中走出来的,又把传统提高到了一个新的高度,这些都是我们学习的目标。

  绘画修养的深浅决定着其绘画作品水平的高低,因此,中国画家为更好地从事绘画创作,承担社会责任,就必须不断学习、锻炼,多写生,不断加强自身思想、知识、技术、情感、绘画等方面的修养,逐渐形成个人风格,从而实现反映生活服务人民群众的目的。绘画的表现对象和接受对象丰富多彩,这些也决定了中国画家所必备修养的内容也要多种多样。精湛的绘画作品常折射出画家深邃的思想,中国画家只有对人生真谛和社会发展规律进行深刻的体察与领悟,产生独特的认识和发现,才能见微知著洞若观火地创造出优秀的绘画作品,而这些是离不开深厚的个人修养的。

回答:

  中国画家修养培养首先要加强知识修养,具备广博的知识和合理知识结构。若仅凭精湛的绘画技巧而无深厚知识积淀,即使作品再精彩,也只能称为画匠。因画家要表现的对象是整个社会人生与大千世界,故无论社会科学、自然科学还是绘画理论、生活知识都要了解,才能达到融会贯通的境界,这些是进行中国画创新的基础。

传统中国画,有别与西方油画,素描,中国画讲究的是传承,在传承中不断创新,通过不断临摹古,仿古,走出自己的意境,表达自己想要表达的内容,不基于传统的创新,只会脱离中国画!

  情感是绘画的重要特征,所以也是中国画家培养修养的重要内容。缺乏感人的审美情感就没有绘画美。对画家而言尤其需要强烈的正常感情、熟练的审美情感和独立的人格。画家较常人的情感更具敏感性、易发性和持久性,从构思到创作成作品,画家始终处于激情澎湃之中。画家的情感是群体、大众情感的凝聚,是净化的、健康的代表人民群众的心声。其情感是日常生活情感的升华,要求品位更高,有独立完善的人格,威武不能屈,贫贱不能移,富贵不能淫。高尚的情感才能体现其人格魅力,才能使作品更具生命力,产生更久远的影响。徐悲鸿的马,齐白石的虾,黄胄的毛驴,李可染的牛,等等,画家将他们的感情已经全部倾注在其创作对象里面,言简意赅,印象深刻。

回答:

  中国画家的绘画修养还要包括绘画家的绘画创作能力,内容包括:敏锐的感受能力,丰富的绘画想象力和精湛的绘画技巧。好比戏曲演员具有唱念做打的基本功,并以此为基础独创性地塑造出成功的人物形象。绘画技巧是绘画才能在绘画创作中的集中体现。绘画才能是画家从事绘画创作的能力,这种能力主要表现为熟练的绘画技巧。因此画家加强绘画修养,提高审美创造能力,与提高绘画技巧密不可分。

创新!说着简单做起来可就难了,那得须要你精通。必须在你精通历史文化传统的基地上,找到不足才可创新。

  中国画家的绘画修养还包括深入人民群众,了解人民群众疾苦,倾听人民群众的呼声,这是画家提高修养的必由之路,是画家的创作源泉之一。深入人民,联系群众才能体验人民的思想感情,保持绘画生命的永不枯竭,保持中国画创新的动力源泉。不加强绘画修养就不会成为中国画家,即使成为画家,不继续加强个人修养也将迟早失去画家的真正意义。所以,加强绘画修养对能否成为优秀中国画家,都具有决定意义。中国画家要不断提高自身的绘画修养,创造出更多的创新作品,最大程度地关心人民群众的权利和尊严,最大限度满足时代的要求。

回答:

  三、中国画创新需要保持清新高雅的绘画格调

学画从最开始就要立意,要有创新的意识,这是最基本的意识,学习传统主要是继承和了解前人的经验总结,发展历程,有了笔墨功夫,可以尝试小创作,慢慢训练

  中国画的创新绕不开对画家作品格调的研究。格调是指在作品中表现出来的美学品格和思想情操,是画家绘画造诣、文学修养、审美理想和思想品格的集中体现。绘画作品的格调有雅俗之分。格调不仅取决于作者的思想境界,同时也取决于作者所能达到的绘画境界。高格调一般不仅要表现深刻的思想,健康的内容还要求画家要有精湛的绘画表现力。从创作角度来看,格调是画家思想境界和绘画境界的最高体现,从欣赏角度来看,它是绘画批评的重要依据之一。

回答:

  中国画是一种综合型艺术,集文学、书法、绘画及篆刻于一体,是画家多方面文化素养的集中体现,作品的格调取决于人品格调,脱离不了低级趣味的人是创造不出来高雅的格调的。中国画格调的形成,从传统上讲与文人士大夫将绘画视为精神调节手段有关,创作对这些画家来讲,起到的是一种精神寄托的作用。不为仕拘,不为物役,不为事扰,以最简单的工具毛笔,最概括的语言黑与白,传达出最深切的感受,就成为创作中的必然的选择。

走进去,走出来。

  很显然,中国画家的绘画修养还在一定程度上影响着绘画作品的格调高低。中国古代的画论就强调把技而进乎道作为最高追求目标。道即是人生修养的最高境界,对道的修悟程度高下则反映了人品的高下,从而也决定了作品的格调高低。我希望在中国画的创新中,依然能让人感受到孟子所提倡的浩然之气。

回答:

  四、中国画创新需要容纳不拘多样的绘画风格

学习古人,学习历史,掌握技法作用,笔墨作用,多读多看,多写生!

  中国画创新的目的是创造出更多的风格迥异的绘画作品,具体来说,风格体现在绘画作品的诸要素中,它既表现为画家对题材选择的一贯性和独特性,对主题思想的挖掘理解的深刻程度与独特性,也表现为对创作手法的运用和对绘画语言的驾驭等的独创性。真正具有独创风格的绘画作品能够产生巨大的绘画感染力,从而成功地实现画家个人特有的思想、情感、审美理想等与读者的交流。

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  中国画家绘画风格具有多样化与同一性的特征。现实世界纷繁复杂的多样性,画家丰富多彩的创作个性,不同读者者审美需要的多样性,共同决定了绘画风格的多样化。即使是同一画家的作品,也并不排除具有多样风格的可能性。正是绘画风格的多样化极大地促进了绘画的繁荣和发展,使得中国画的创新变得更有期待性。另一方面,同一画家的多样风格由于其创作个性的制约而在整体上呈现出一种占主导地位的风格特征。不同画家之间的风格区别也不能不受到他们所共同生活的某一时代、出身、阶层的审美需要的制约,从而显示出风格的一致性。风格的多样化与一致性相互影响和制约,呈现出错综复杂的现象。风格的多样化与同一性往往有著十分鲜明的表现。两汉简洁浑厚,魏晋迹简而意澹,隋唐雄浑壮丽,均反映了不同的时代风格。米开朗琪罗的雄强,达芬奇的深沉,拉斐尔的优雅,又显示了同时代的同中存异。

回答:

  在中国画创新的实际发展过程中,同一类型的风格往往会形成一种绘画流派,各种绘画流派的发展演变反映了各时代社会思潮和审美理想的变化。中国画在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面各有不同的追求,并形成纷繁的风格和流派。比如文人画,在历代的传承中,历经了苏轼、赵子昂、董其昌等人,到了清代又演变出新安画派,这既是对传统的继承,又是对文人画的创新。

中国画的高度已经很高了 尤其遇到现在这么浮躁的社会
很少有人能静下心来去搞创新 其实技法不是核心问题 静心思考才是人生的创新

  绘画风格是绘画作品内容与形式的统一所呈现出来的绘画特色。绘画风格包括个人风格、时代风格和民族风格个人风格。绘画修养不同,造成作品风格各异,这也为创新提供了契机。例如同样题材的绘画,由于画家修养不同会形成不同绘画风格。同是画马唐代韩干的马丰满雄健,宋代李公麟的马桀骜不驯,当代徐悲鸿的马则又奔放洒脱神采飞扬。所以,在中国画的创新中,对风格的包容就是对创新的期许。

  自古以来,中国画创新一直是画家通向成功的不二法门,同时也是一条艰难曲折的道路。我认为要从传统中去汲取创新的基础,从其他艺术中寻觅创新的灵感,从社会生活中得到创新的激情,从对人性的领悟中把握创新的尺度。中国画创新需要正确的世界观和人生观,不断提高画家格调和品位,激发健康的情感,创造出崇高的审美境界。这就要求画家必须建立起良好的创作心态,提高自身的绘画修养,勇敢地做第一个吃螃蟹的人,走别人没有走过的路,才有可能在创新的道路上走向成功。

  参考文献:

澳门官方游戏平台网址情势高校立异根底课传授-阿拉木图农业学院。澳门官方游戏平台网址情势高校立异根底课传授-阿拉木图农业学院。  [1]《中西美术比较》孔新苗、张萍著山东画报出版社,2002年

  [2]《美学与绘画总论》,(捷)欧根西穆涅克著,董学文译,文化绘画出版社,1980年

澳门官方游戏平台网址情势高校立异根底课传授-阿拉木图农业学院。  [3]《艺术与社会》,孙振华、鲁红著湖北美术出版社2005年

  [4]《艺术概论》,彭吉象著,北京大学出版社,2006年

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